La ricerca di Giulia Piscitelli (Napoli, 1965) identifica strategie precarie finalizzate al recupero delle emozioni, alla percezione e all’accettazione della fragilità, della diversità e dell’effimero, alla rivalutazione di cose e gesti minimi, alla valorizzazione del periferico, del marginale, di ciò che a prima vista può sembrare ininfluente ma che, se osservato con attenzione, può condurre a letture alternative della realtà che ci circonda. L’elemento processuale è centrale nel lavoro di Piscitelli, la cui pratica utilizza media eterogenei tra cui video, fotografia, installazione pittura, collage e ready-made. Allieva di Giuseppe Desiato, l’artista ama definirsi “figlia di Fluxus”, una dichiarazione di poetica che enfatizza il vincolo fra azione artistica e sfera quotidiana, teso a intendere la vita come fenomeno estetico recuperabile.

Compianto sul Cristo Morto (2020), è un’opera che appartiene alla serie delle mappe (2016 -in progress), in cui Piscitelli interviene su carte geografiche di epoche diverse, trasferendovi in scala, mediante la tecnica tradizionale a foglia d’oro, le aureole di personaggi prese in prestito da alcuni capolavori dell’arte antica, che sono rappresentati dall’artista nell’assenza dei loro corpi, per astrazione, ovvero nella loro “condizione aurea”, che tuttavia replica lo schema compositivo dell’originale.

 In quest’opera, Piscitelli interviene su una riproduzione di un’antica carta nautica del Golfo di Napoli, su cui riporta in scala dodici aureole traslate dalla composizione del Compianto sul Cristo morto, opera del Maestro di Figline (1330 ca.). Questo lavoro è frutto di una ricerca sulla connessione tra superficie terrestre e cielo e tra proporzione reale e proporzione simbolica: la prima è assicurata dalla scala di riduzione della mappa geografica, usata come supporto dell’opera, la seconda dalla trasposizione su di essa delle aureole, attributo iconografico comune a varie religioni antiche nonché all’arte classica, il cui uso diviene ricorrente nell’iconografia cristiana e per questo immediatamente riconoscibile dallo spettatore, che è così costretto a uno slittamento spazio-temporale, prima ancora che di senso, straniante.